第十九届北京国际音乐节临近收官，北京但出色不停：莫扎特、国际古典马勒、音乐样德沃夏克、纷歧柴可夫斯基……一位位音乐大师徐行走来；《唐·璜》以浸没的许听体式格局切近不雅众、手机微信成为通报鸟叫和实现现场吹奏的北京利器……经典与立异相融相合，给不雅众带来了无尽的国际古典听觉震撼与精力享用。歌剧可以这么听这么看歌剧依旧饰演着主要的音乐样脚色，但与以往差别的纷歧是，本届音乐节除了为不雅众带来像本杰明·布里顿《仲夏夜之梦》如许全新的许听剧目外，浸没式情况歌剧《唐·璜》、北京3D情境歌剧《湮灭》的国际古典呈现则令人年夜开眼界，克意立异，音乐样不停摸索，纷歧北京国际音乐节多年来的许听艺术理念又一次获得了极尽描摹的表现。仔细的不雅众不难发明，以瓦格纳、施特劳斯为代表的德国浪漫主义歌剧始终是北京国际音乐节歌剧舞台上的主轴，但近年来音乐节把核心更多地瞄准了20世纪古代主义歌剧，并推出英国作曲家本杰明·布里顿的作品，在《诺亚的洪水》《彼得·格赖姆斯》之后，完备舞台版的《仲夏夜之梦》也进入了不雅众的视野。不只云云，除了自始自终推介新剧目外，凝结了最前沿舞台视觉技能的新锐歌剧，也初次呈现在了本年音乐节的舞台上。浸没式情况歌剧《唐·璜》、3D迷你歌剧《湮灭》的上演，中国不雅众的歌剧赏识体验悄然间发生了一场反动性冲破。在表演最先前，谁都不晓得“浸没式”、“3D歌剧”到底是什么？这种倾覆了传统歌剧表演形态的新情势毕竟会孕育发生如何的赏识体验，阔别传统的剧院舞台，歌剧是否照旧歌剧？带着如许的疑难，不雅众走进了三里屯这个北京最时髦的贸易中央，而当表演竣事后，人们突然意识到，本来歌剧可以如许听。就像北京国际音乐节艺术总监余隆所说的：“古典音乐艺术陪同着人类文化、艺术与思惟的前进不停演进，素来没有像明天如许遭逢到新技能、新媒体、新审美意见意义的打击，以是用全新的姿势付与传统艺术鲜活的生命力，是咱们每一个音乐艺术家的任务。”可以说，恰是在汗青上最前卫，最包涵，最具今世气味的一届音乐节时期，北京不雅众领略到了歌剧艺术在21世纪舞台的无穷可能性。19年45部歌剧、62场表演、26次中国首演、2次亚洲首演、1次世界首演，这是北京国际音乐节至今所交出的歌剧成就单，假如说主观的数据还有余以形容音乐节歌剧成绩的话，不雅众的亲身感触感染或者更能折射出这份成就。当布里顿的歌剧《仲夏夜之梦》又一次弥补了海内歌剧舞台的剧目空缺时，音乐节的忠厚不雅众们关于“中国首演”曾经不再感应新颖，由于每年“一剧一首演”早就成为了北京国际音乐节歌剧舞台的惯例和常态。

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